7.Becoming Charlie

こんなに気になるようになったのは初めてのことだ。（1993）

1991年、リチャード・アッテンボローがチャーリー・チャップリンの生涯を描いた映画を製作すると発表した時、イギリスの若手俳優は皆、すぐにエージェントに電話してオーディションを受けたいと懇願した。この役にはすべてが揃っていた。賞を取りやすいことで有名な伝記映画だったのだ。対象となるのは、歴史上最も愛されている映画の脚本家、プロデューサー、監督、そしてスターである象徴的なセレブリティだ。さらに、彼は素晴らしい恋人であり、RADAで訓練を受けた最も優秀な役者に挑戦するだけの浮き沈みや癖、欠点を持っていた。 いわゆる、スターになるための役だったのだ。そのため、サー・ディッキーが、チャップリン役は、数年前からハリウッドの端っこで静かに名をはせていたものの、なかなかブレイクしなかった若いアメリカ人が演じると発表したときの皆の驚きを想像してほしい。言うまでもなく、アッテンボロー監督は、チャップリンは英国人が演じるべきだというマスコミの批判を受けた。当初、監督はこれに同意していた。
「もちろん、チャーリーのようにロンドンのイーストエンドで生まれ育った人物を演じるには、イギリス人の俳優がよかった。でも、見つからなかったんだ」と彼は言う。RSCのベテラン、アントニー・シャーは、アッテンボロー自身が候補者として挙げていた一人だった。しかし、決断した彼は確信していた。 「スター、つまり他の意味合いを持つ人を連れてくると、不利なスタートを切ることになる」と監督は反論した。「（ダウニーは）映画が公開されて1カ月もすれば、俳優として世界的に有名になるだろう。彼は並外れた少年だよ」。

この役を得たとき、ダウニーは何か危機感を持っていた。”Air America”は興行的に失敗し、さらにサラ・ジェシカ・パーカーとの破局を経験し、薬物乱用が再び制御不能に陥っていたのだ。彼は、自分が誇りに思えるだけでなく、家庭での問題を忘れることができるような何かに打ち込みたいと思っていた。

1991年、アッテンボローと長年の協力者であるダイアナ・ホーキンスは、長年の懸案事項であった映画製作の意思をようやく表明することができた。ホーキンスは4年前にチャーリー・チャップリンの伝記映画を製作するというアイデアを持っていたが、アッテンボローが”Gandhi（ガンジー）”でオスカーを受賞したにもかかわらず、資金はなかなか集まってこなかったのだ。2人はユニバーサル社を説得してこの映画に賭け、チャーリーの後を継ぐ人物を探すという不可能に近い仕事に取り掛かった。「私は、チャップリンの偉大な映画の演技を真似ることは冒涜だと考えていたので、本当に彼自身のようになれる俳優を見つけなければならなかった」とアッテンボローは言う。「もう一つの条件は、チャーリーの驚異的な敏捷性を持ち、チャーリーが行っていたスタントをこなすだけでなく、彼の独特の姿勢を再現できる俳優を見つけることだった。もし、チャーリーがキャラクターから外れた姿を見たら、彼の歩き方や立ち方はまるでマリオネットのようだったよ。最後に、アクセントを聞き分ける耳を持った俳優が必要だった。杖をついて歩くことは誰にでもできるが、チャーリーの変化するコックニーアクセントを捉えるには、本物の才能が必要だ」。ケネス・ブラナーはこの役に興味を持っていた。ダスティン・ホフマン、ビリー・クリスタル、ロビン・ウィリアムズなどの名前が出てきた。

アッテンボローとホーキンスは、ロサンゼルスにあるCAA（クリエイティブ・アーティスト・エージェンシー）のエージェント、マーティ・ボームと打ち合わせをしていた時に、2階にオフィスを構える自分のエージェント、ブライアン・ルードに連れられてきたダウニーを初めて見た。「この酷く陽気なキャラクターは、黒のブーツポリッシュヘアを全部突き上げて入ってきたんだ。そして彼は言った。『アッテンボローさん、僕はチャーリー・チャップリンを演じることができる唯一の俳優です。いつか僕のところに戻ってきてください。さようなら、あなたに出会えて本当によかったです』と」
ダウニーの前作を知らない彼らは、丁寧に彼の話に耳を傾け、彼の着古した服、2日目の無精ひげ、イヤリングに感嘆した。「その時点では、完全に納得したとは言えない」とアッテンボローは認めた。
探索を続けるとともに、ロサンゼルス北部やイギリスのシェパートン・スタジオでセットの製作を始めた。いろいろな名前が出てきたが、演じる能力と興行的な可能性のバランスを考えなければならなかった。これは、アッテンボローにとってあまり好ましくない状況であった。彼はキャスティングに自信を持っていた。この伝説的な人物を担当する機会を得た者は、天才的な才能を伝えることができなければならないのだ。ディッキーはチャップリンの大ファンで、彼の作品に囲まれて育った。また、この映画にはチャップリンの家族、特にスイスのヴェヴェイに住み続ける未亡人ウーナ（1991年9月に死去）のバックアップがあり、亡き夫の自叙伝の権利を認めていた。実際、ダウニーが監督の自宅を訪れた際には、キャビネットやベッドにチャップリンがインテリアに選んだのと同じ白木が使われているのを発見し、喜んだという。キャスティングにはさらなる問題があった。というのも、ブライアン・フォーブスとウィリアム・ボイドが執筆したオリジナル版の脚本では、チャップリンを10代として描くことが要求されていたからだ。そのため、チャップリンの青年時代の部分を演じることができない多くのスター候補がカットされてしまったのである。最終的には、アメリカ人4人（うち1人はジム・キャリーと噂されていた）とイギリス人3人の計7人に絞られたが、彼らはこの役をこなし、かつ支援者を喜ばせることができると考えた。ダイアナ・ホーキンスは、「後付けのような形で、私たちは言ったわ。『あの子が会ったことがあるでしょう、チャンスを与えてあげた方がいいわね。』と。」と言った。キャシー・モリアーティは「Chaplinのオーディションについて、彼が少し心配していたのを覚えているわ。しかも、彼はすべての人を打ち負かさなければならないのですから」と言った。

ドタバタ劇はあまり得意ではないが、ダウニーはチャップリンに共感していた。何しろ、彼はかつて自分が所有していた家に住んでいたのだ。しかし、彼と友人のビリー・ゼインもまた、リビングルームでおどけてみせてお互いを笑わせることに多くの時間を費やしていたし、ビリーの記憶によると『僕たちのヒーロー、バスター・キートンとチャーリー・チャップリン』を真似したのだ。ダウニーは、どうしても自分を印象づけたかったので、コーチと一緒に6時間、スクリーンテストの練習をした。「彼はテストの最後だった」とホーキンスは言う。「彼はチャップリンのような格好でやってきた。古い写真を調べて、チャップリンが若い頃にしていたような髪型にしていた。彼は完璧な英語のアクセントで、セリフも素晴らしく伝わり、我々は 『ありがとうございました 』と言った。すると彼は言ったんだ。『もう少し続けさせてもらえませんか？ちょっとしたコメディービジネスをお見せしたいのですが』と。彼は脚立を持ってきていて、トランプのように脚立を持ってきて、それを立てようとして、手を挟まれたり、頭を挟まれたりするというルーティンをやったんだ。階段を上ったところで崩れてしまった。そして、最後には猫のように完全に足で着地する見事なプラットフォールを披露してくれた。2～3分のルーティンで、スタッフ全員が、この子はチャーリー・チャップリンを演じるべきだと確信したんです」
アッテンボローは、「彼は野心と目の奥の動揺を提供してくれた。ロバートには、自分が目指すものを達成するための原動力、無条件の決意を伝える能力があった」と語っている。

しかし、スタジオを納得させるのはもっと大変だった。彼の不正な活動の話は業界では公然の秘密だったが、イギリス人監督は心配する幹部たちに「大丈夫だよ」と言ってくれた。さらに、ダウニーは成功した映画に出演したことがなかった。ホフマンやクリスタルなどは映画スターだが、ダウニーはそうではなかった。しかし、アッテンボローは断固とした態度で臨んだ。ダウニーは大喜びで、そして茫然としていた。「チャップリンはチャンスの頂点であり、これまで経験した中で最大の屈辱でもあった」と語っている。「宝くじに当たった後、刑務所に入ったようなものだ。今までうまくいっていたことが、ここではうまくいかないことが分かったんだ。チャップリンの映画を1本見ると、最後にはひどく落ち込んでいた。チャップリンが20分の短編でやったことは、僕がこれまでの人生でやろうと思っていたことよりも、もっと表現力があり、もっと面白いことだと気付いたんだ」。彼はリサーチに没頭し、方言指導を受け、バイオリンやテニスを左手で弾く方法を学び、そして何よりもチャップリンが得意とした体を張ったコメディーをどうやって演じるかを学んだ。
しかし、ユニバーサルは引き延ばしていた。彼らはまず、ダウニーに低額のギャラを提示し、アッテンボローに「若い俳優はどうしてもこの役を必要としているので、何もしなくてもやってくれるだろう」と言った。監督は激怒し、以前の”Gandhi”のベン・キングスレーと同様に、スタジオに「契約にサインするか、手を引くか」を伝えた。残念ながら、彼らは彼のハッタリに乗って、この映画を転換させた。「この映画が実現しなかったとしても、もしそうなっていたら、僕と一緒にやっていただろうと思うと、それだけで十分なご褒美だった」とダウニーは振り返る。

必死になったプロデューサーたちは、他の出資者を探し回り、『ターミネーター2』などのアクション映画で知られるマリオ・カッサーを見つけた。彼は、ダウニーのスクリーンテストを見て気に入り、いくつかの条件はあるものの、映画化を熱望した。彼は、チャップリンの人生の後半部分をスイスで撮影することを希望していた。そのため、ダウニーは2時間の映画の中で、10代から80代まで年齢を重ねなければならないことを意味していた。

最新のメークアップを使って実際に変身するまでには7時間かかる。主役がもう限界だと判断して 午後の途中で監督が「カット」と言うと、ダウニーはラテックスを掴んで引きちぎっていた。アッテンボロー監督は難色を示したが、どうしても映画化したいという思いから承諾し、オスカー作家のウィリアム・ゴールドマンに追加シーンの執筆を依頼した。お金が手に入ったので、ダウニーはリトル・トランプの人生に埋没することができた。そして、その通りになった。「18ヶ月間のリサーチで、雪崩のように情報が出てきたんだ」と彼は言う。

アッテンボローの自伝”In Entirely Up To You, Darling”の中で、ホーキンスはこの役への献身的な取り組みについて次のように述べている。「チャップリンとの精神的な親和性を確信したロバートは、映画のためにチャップリンを生まれ変わらせるという任務に、時として狂信的ともいえるほどの献身的な姿勢で臨んだ」。彼はロンドンの映像博物館に行き、スタッフを説得して、チャップリンが実際に着ていたリトル・トランプのスーツとブーツを試着させてもらうことにした。そのスーツとブーツは、彼の体にぴったりとフィットし、彼をよりいっそう役に引き込んだ。また、ポケットの中には葉巻の吸殻が入っていて、それも大切な思い出の一つとなった。

お金の問題を解決したことで、彼は自分の演技を完成させるための時間を確保し、また執着することができた。彼はチャップリンの姿勢や歩き方を完璧にするために動作コーチと一緒に働き、スターの映画を常に見て、アッテンボローのロンドン訛りの運転手ビル・ガズドンと何時間も過ごして彼のアクセントを完璧にした。彼は、特定の表情のデジタル写真をプリントアウトして、それを真似していた。ダイアナ・ホーキンスは、ある夜、ハリウッド・ヒルズの自宅にアッテンボローと一緒に夕食に招かれたときのことを思い出した。3人で食事をしているにもかかわらず、4つのプレースセッティングが用意されていた。ホーキンスは、3人目のゲストは誰だろうと思っていたが、リトル・トランプの格好をした仕立屋の人形が出迎えてくれた。「僕は、特に困難な陣痛に見舞われている妊婦のようなもので、リチャード卿は献身的な助産師だった」とダウニーは語った。「彼は、自分が助けられないことを僕に頼むことはなく、どんな時でも僕と一緒に乗り越えてくれると感じていた。僕はチャップリンの生活の些細なことが気になって眠れなかったから、夜中に彼に電話をかけたこともあった。でも、彼は気にしていないようだった。朝まで待てと言うかもしれないけど、電話されることを嫌がらなかったんだ」。

撮影が始まったのは1991年の終わり頃。アッテンボローは、すでに主役と親密な関係を築いており、撮影中はダウニーからプレゼントされた茶色のカウボーイハットをかぶっていた。彼は、ほぼ時系列で撮影することで、スターが訛りを維持しやすくしたのだ。ダウニーは、方言コーチのアンドリュー・ジャックと一緒に、チャップリンが住んでいたロンドンの地域をリサーチのために訪れたとき、ずっとロンドン訛りのパターニングを続けていた。

映画の製作中も同じようにしていた。俳優はドビュッシーを聴き、この作曲家の音楽には幾何学的なリズムが含まれているので、自分の演技に集中できるのではないかと考えた。夜になるとトム・ペティに変えて、プレッシャーを忘れようとしていた。この映画ではすべてのスタントをこなすため、いくつものアザができたが、彼はそれを名誉の象徴としていた。

チャップリンの娘である女優のジェラルディンは、この映画で自分の祖母ハンナを演じたが、ダウニーが父親の本質をよく捉えていることを信じられなかった。彼女が初めてダウニーを見たのは、アッテンボローがすでに撮影したダウニーの映像を見るために、彼女をロサンゼルスの小さな劇場に連れて行ったときだった。15分間のリールが終わると、長い沈黙が訪れた。 アッテンボローは、「これは失敗した」と心配した。しかし、彼女は彼の方を向いてこう言った。「言っておくけど、誰かにパパだと信じ込まされるなんて、夢にも思わなかったわ。でも、あの青年はパパだったのよ！」。その後、さらに彼を見て、彼女は感動してこう付け加えた。「まるで父が天国から降りてきて、映画の間、彼に宿り、憑依しているかのようだわ。あまりにも衝撃的で……彼はドキッとするようだし、父の憂鬱な感覚を持っているんだわ。リトル・トランプとして初めて彼に会ったとき、私は彼を抱きしめ、彼も私を抱きしめたの…..そしてそこには、若かりし頃の父が私の腕の中にいたの。私たちはフロイト的な瞬間を過ごしたわ」。

この作品がスイスで撮影されたとき、ダウニーは、レマン湖を見下ろすチャップリンの邸宅、マノワール・ド・バンを訪れる機会を得た。スイスでの滞在中、ダウニーは撮影現場のキッチンに入ると、そこにはチャップリンの実の子供や孫たちが座っていて、死んだ父親にそっくりなこの男を不思議そうに見ていた。彼は老け顔のメイクをしていたからだ。その間、レジェンドの元メイドの一人が、チャップリンがトランプとして着用していたウィングカラーをダウニーに渡した。ダウニーはそれを受け取り、金庫に保管していたことを認めた。 ラテックスのマスクをつけている間、彼のアシスタントは、トルテリーニを1つずつ食べさせ、タバコやストローを口にくわえさせていた。そして、奇跡的に両手が使えるようになったスターは撮影現場のピアノを弾くと、ニヤリと笑った。アッテンボローは、自分たちが稲妻の中にいることを確信し、ダウニーのために立ち上がったことを誇りに思っていた。ダウニーの演技は、撮影中の彼の精神状態を考えれば、なおさらのことである。彼は、サラ・ジェシカ・パーカーとの破局により、うつ病を患っており、また、このような象徴的でキャリアを決定づける可能性のある役を演じることへの期待の重さに苦しんでいた。この映画のアソシエイト・プロデューサーであるダイアナ・ホーキンスは、毎朝、目が覚めた状態で撮影現場に連れてこられ、毎晩、寝るためにウォッカを1本飲み、機会があれば路地裏の売人からドラッグを調達していたと聞いている。ダウニーの行動は、リチャード・アッテンボロー監督の注意を引いた。彼は、これほど素晴らしい演技をしているのに、介入しないのは、サディスティックな無関心からではなく、むしろ俳優がどう生きようと勝手だと思っているからだと言った。

ダウニーは、宿泊していたホテルから出るときに、監督の寝室を通らなければならないようにするなど、過剰な演出を抑えようとしていた。しかし、ダウニーはサラ・ジェシカ・パーカーとの7年間の交際を経て、人を口説くことには慣れていた。しかも、撮影の合間に酔っ払ったり、ハイになったりするのは初めてではなかった。ダウニーは、先に述べたように、自由にさせてくれたアッテンボローに怒りを覚えるどころか、チャップリンの撮影ではアッテンボローを「助産師」として認めている。ホーキンスが言うように、ダウニーはいつも時間通りに来て、撮影現場に入るとプロとしての気前の良さを忘れなかった。また、アッテンボローが後にスターが刑務所に入っている間も連絡を取り合っていたことも特筆すべき点である。

最終的に、チャップリンは27歳の俳優にとって非常に重要な経験となり、彼の俳優人生の中で最も高い評価を得ている。ダイアナ・ホーキンスは、撮影終了後のある瞬間を懐かしく思い出していた。喜びと不満を等しく引き起こす能力を持つ彼の姿を垣間見たのだ。ヨーロッパでの休暇を中断して、年老いたチャップリンの台詞を録り直すように頼まれたダウニーは、ドイツの録音スタジオに遅れて到着し、怒っていた。彼は台詞のページに目を落とし、台本を捨ててしまった。 アッテンボローが音の大きさを教えてほしいと言うと、ダウニー氏は不機嫌な老人の声で吠えた。「幸せなら手を叩こう！」。そして、一度もテキストを見ることなく、すべてのセリフを完璧に話し、待っていた車に飛び乗り、夜の街へと去って行った。スタジオにいた全員が驚きの表情を浮かべた後、アッテンボローはこう言った。「信じられるか？この子は演技、歌、ダンス、ピアノ、作曲を天使のようにこなすことができるんだ！しかも写真のような記憶力を持っているんだぞ！」。

ダウニーは、この映画が自分のキャリアに対する見方を変えたと考えている。この映画は、自分の映画の系譜を感じさせ、ショックを受けてこれまでの選択を吟味するようになったのだ。”Air America”や”Chances Are”などの映画は、自分がやりたくないことに手を出していると分かっていても、軽い気持ちで決めたように思えた。彼は、もっと直感的に行動しようと決心し、自分がその役を演じることに正当な理由があるのか、それとも単に自分のライフスタイルを維持するためなのかを教えてくれる直感に頼ろうとした。

彼は映画が公開されることを恐れ、人々が自分を詐欺師、ペテン師と見なすのではないかと怯えていた。「チャップリンのような人物を演じるチャンスがあるということは、名誉なことだと感じることから、自分は絶対に偽物だと確信して汗だくで目覚めることまで、あらゆることを経験することになる」と語った。「この役を引き受けたことで、謙虚さや悔しさ、そして自分自身を見つけたような感覚など、さまざまな感情を経験した。この役は、僕をさまざまな方向に向かわせ、生まれ変わったように感じるんだ」。

彼はチャップリンのことが頭から離れず、撮影が終わった後も夜な夜なチャップリンの映画を見続け、友人からは「もういいよ」と言われていた。プレミアが始まる頃には、彼は記者たちに、再び禁酒していると語っていた。「神よ、あの夜（”Chaplin”の特別試写）をお酒を飲まずに体験できて本当に良かった」と1993年にSalina Journalに語っている。「それに、その後に行く場所の住所を覚えていたのも良かったよ」。

ケビン・クライン、ダン・エイクロイド、ジェームズ・ウッズ、ダイアン・レインらが出演したこの映画は、製作費3,500万ドルで、1992年12月18日にイギリスで公開された際には賛否両論の評価を受け、その1週間後にはアメリカでも公開された。一方で、ゆったりとした時間の流れ、洗練されたプロダクションデザイン、当時のディテールの再現、さらには、アンソニー・ホプキンスが演じる架空の伝記作家が瀕死のチャップリンの自宅を訪れ、彼の人生の曖昧な部分について質問をするというフラッシュバック構成を評価する声もあった。また、シカゴ・サンタイムズ紙の評論家ロジャー・エバートのように、アッテンボロー氏がスターの私生活に焦点を当てたのではなく、映画製作者であるチャップリンについてもっと知りたいという意見もあった。「（チャップリンは）自分の人生に登場する様々な結婚、恋愛、スキャンダルの秘密を明かすことにあまり興味がなかった。しかし、リチャード・アッテンボローはそれを補って余りあるものがある」とエバートは書いている。「これは、ずっといい映画になるためのパーツがすべて揃っているのに、がっかりするような見当違いの映画だ」。ローリングストーン誌のピーター・トラバースのレビューも同様に辛辣なものだったが、彼はこのアイコンのいわゆる「ダークサイド」が十分に描かれていないと考えているようだ。「ロバート・ダウニー・Jrが無声映画界の道化王子であるチャーリー・チャップリンを演じるために注ぎ込んだニュアンスは、手抜きの脚本と、映画伝記作家のマダム・タッソーことリチャード・アッテンボローの無味乾燥な演出によって鈍化している」と書いている。この映画にはその瞬間がある。特に若かりし頃のボードビルのスケッチや、マック・セネットのオーディションを即興で行うなど、作品の序盤でダウニーがチャップリンのドタバタ劇を演じる機会があったときは驚異的だった。さらにその後、父子関係訴訟や宿敵J・エドガー・フーバー、”The Great Dictator（独裁者）”の製作決定をめぐる騒動など、より大人びた魅力的なテーマを扱うようになると、複雑で対照的な人物像が浮かび上がってくる。しかし、アッテンボローは誰かを怒らせることを心配しているようで（フーバーのような明らかな悪役は別として）、優れた伝記映画が持つべき真の意味での検証がなされていない。”Modern Times（モダン・タイムス）”のような偉大な映画の名作は、そのインパクトを感じさせずに消えていく。チャップリンは酔っぱらいの物真似芸人からあっという間に大富豪になってしまう。妻のポーレット・ゴダード（レイン）を無視し、苦悩の末に彼女に捨てられた時に初めて、映画が彼の人生を支配し、どれだけ苦労したかが分かる。

この映画の共同脚本家であるウィリアム・ゴールドマンは、多くの人々の不満を集約していた。「この映画がうまくいかなかったのは、結局のところ、あの年数のスパンをカバーするのがとても難しいからだと思います」と彼は”Actor’s Director: Richard Attenborough Behind The Camera”の著者のアンディ・ドゥーガンに語っている。「ただ、そうなんです。私は本（チャップリンの自伝）を読んでいたので、私の衝動は単に子供時代の話をすることだったでしょう……。私は、チャップリンがリトル・トランプを発見した瞬間に映画を終わらせようとしただろうが、それはディッキーがやりたかった映画ではないんです」。

しかし、映画全体への評価は低かったものの、ダウニーが演じた主役のキャラクターには、哀愁、強い精神力、ウィット、野心、そして本物のコメディの勢いが込められており、賞賛の声が上がった。映画を嫌っていたトラバース氏でさえ、俳優の才能に感動した。 「ロバート・ダウニー・Jrが映画の中でやっていることは、チャップリンの動きやパントマイムとしての振る舞いなど、すべてタイムカプセルに入れて、演技について人々に教えるのに使える」と発言した。同様に、ロジャー・エバートは、「ロバート・ダウニーJr.はチャップリンをほとんど違和感なく演じることに成功している。肉体的な類似性は説得力があるが、それ以上にダウニーがチャップリンの精神を、浮浪者の衣装を着ていても表現していることが素晴らしい」と書いている。特にラテックスをまとった時の俳優は、過去を切々と回想し、目だけで悲しみや恐怖を表現していて興味深い。チャップリンが心の痛みを乗り越えて微笑むことについて語るとき、そこには俳優自身の魂が一瞬垣間見える。

アッテンボローの言うとおり、ダウニーは俳優として世界的に有名になっていた。この事実は、映画公開の3ヵ月後にBAFTA最優秀主演男優賞を受賞した際に、”Last of the Mohicans（ラスト・オブ・モヒカン）”のダニエル・デイ・ルイス、”The Crying Game（クライング・ゲーム）”のスティーブン・リー、”The Player（ザ・プレイヤー）”のティム・ロビンスを抑えて獲得したことで明らかになった。この映画は、メイクアップ賞、衣装賞、プロダクションデザイン賞にノミネートされた。また、アカデミー賞にもノミネートされたが、”Scent of a Woman（セント・オブ・ウーマン/夢の香り）”のアル・パチーノに敗れた。彼は、メイサ・トメイが”My Cousin Vinny（いとこのビニー）”で受賞したことや、前年の受賞者であるダニエル・デイ・ルイスに似ていることから、自分がアカデミー賞を受賞するのではないかと考えていた。しかし、ベストサウンド賞の発表を待つバックステージで、彼はすべてのトロフィーが置かれたテーブルを見つけた。そして、その数の多さに注目し、この名誉ある賞が自分が思っている以上に多くの人に与えられていることを実感した。彼は、そんな大げさなことは考えないようにしていた。パチーノの名前が呼ばれたとき、彼は律儀に敬意を表したが、彼を席で撮影していたカメラマンも、その仕草はその年に見た演技の中でも最も優れたものの一つだと冗談を言った。彼は失望したが、”Less Than Zero”では落選したと思っていたので、ノミネートされたことを心から光栄に思った。とはいえ、公の場でようやく仲間に認められたのだ。これはオスカーにノミネートされたということであり、俳優の夢でもあった。これからは、上を目指すしかない。

【補足ですが…】

2020年には、NetflixのDavid Lettermanの番組で「トム・クルーズの方が上手く演じられると言われた」と、アッテンボローの物まねをしながら、ロバートが語ってました。

Richard Attenborough told Robert Downey Jr that Tom Cruise would have played Charlie Chaplin better than him（リチャード・アッテンボロー、ロバート・ダウニー・Jrに「トム・クルーズの方がチャーリー・チャップリンをうまく演じられる」と語る）

「初めてディッキー（アッテンボロー）に会ったとき、彼は僕にトム・クルーズの写真を差し出して、『驚くほど似ているじゃないか。トム・クルーズが彼を演じたらすごいことになるんじゃないか』と言っていた。謙遜のために呼ばれたのかな？そのとき何が起こっていたのかは分からなかった。トム・クルーズの写真を持って、『だから彼はチャップリンを演じるべきなんだ』と言われたんだ。僕は、『多分だけど、彼は亡くなったんだ。今度は何だ？』と思ったよ」。

“Chaplin”は、3,100万ドル（2,300万円）の予算に対して950万ドル（720万円）の興行収入と、大赤字でした。